今天聊聊我搞那个“山庄人体艺术”的事儿。我也不是特懂这个，都是瞎琢磨，一步步摸索出来的。
最初的念头和准备
这事儿咋开始的？主要是我一直对光影和人体的结合挺感兴趣的，觉得这里面有大学问。正好有个朋友在郊区有个山庄，环境挺幽静，有点老旧的木头房子，窗户也大，我就琢磨着，这地方光线要是利用好了，拍出来肯定有味道。
找模特是个坎儿。 这玩意儿不是随便拉个人就行的，得找那种能理解你想法，并且在镜头前能放得开的。我磨了好久，才找到个愿意尝试的朋友的朋友，人家本身也对艺术有点兴趣，这就好办多了。提前沟通了好几次，主要是让她明白咱不是搞啥乱七八糟的，就是想拍点有光影美感的东西。
然后就是去看场地。那个山庄我来来回回跑了好几趟。白天不同时间段都去瞅了瞅，看看光线从哪个窗户进来最好看，哪个角落最有感觉。我还特意带了个相机去试拍了几张空景， 感受了一下不同时段光线的强度和色温。心里大概有了个数，哪些时段适合拍柔和的，哪些时段适合拍对比强烈的。
器材方面，我没用啥特别牛的。就我那台老单反，配了个大光圈的定焦头，想着能更好地表现细节和虚化背景。还带了块反光板，想着万一光线不足或者哪个角度需要补点光能用上。灯嘛就没带了，主要是想玩玩自然光。
拍摄当天的折腾
拍摄那天，起了个大早。因为我盘算着早晨的光线最柔和，而且山庄里人少，清净。
到了地方，先把环境又熟悉了一遍。跟模特再次沟通拍摄的想法，让她先放松下来，别紧张。我跟她说，你就当在自己家里一样，怎么舒服怎么来， 我主要就是抓拍光线和你身体线条结合的瞬间。
还是有点放不开。我就先不急着拍，聊聊天，让她在选好的几个点位自己活动活动，找找感觉。我，就在旁边观察，主要是看光线打在她身上的效果，还有她不经意间流露出的姿态。
我特别注意窗户光。 那老木窗透进来的光，打在皮肤上，那种质感真的绝了。有时候我会让她靠近窗边，利用窗框形成一些剪影或者半剪影的效果。有时候又让她离窗远一点，让光线更柔和地洒在她身上。
拍摄过程中，我基本没怎么去“指导”她摆什么特别固定的姿势。更多的是给她一个大概的范围和感觉，比如“你试试靠在那个旧柜子上”，“或者你看看窗外，想象一下外面的风景”。然后我就抓拍。我觉得这样拍出来的东西更自然，更有生命力。
反光板也用上了。有些角度，脸部或者身体的某些部分会显得有点暗，我就让助手（临时抓我朋友当的）帮忙打点光，把暗部稍微提亮一些，让细节更丰富。
- 尝试了不同角度的光线，比如侧光、逆光。
- 也尝试了利用山庄里的一些旧家具、布料作为前景或者背景，增加画面的层次感。
- 黑白和彩色都拍了点，想着后期看看哪种效果更不过我个人还是偏爱黑白多一些，感觉更能突出光影和线条。
后期的一点心得
拍完回来，导到电脑里一看，素材还真不少。选片是个痛苦的过程，哈哈。很多张都觉得不错，但又必须优中选优。
后期处理我没搞得太复杂。主要是调整光影对比， 把亮部和暗部的层次再拉开一点，让画面的立体感更强。对于黑白照片，我会特别注意灰阶的过渡，尽量让它丰富细腻。
有些照片，我会稍微裁剪一下，进行二次构图，让主体更突出，或者画面更有张力。
皮肤这块儿，我没做啥过度的磨皮。因为我觉得人体本身的纹理也是一种美，过度修饰反而显得假。就稍微处理掉一些比较明显的瑕疵，保留了皮肤原有的质感。
整个过程下来，最大的感受就是，玩光影真的是个大学问。 自然光瞬息万变，怎么去捕捉和利用好它，非常考验摄影师的观察力和应变能力。还有就是，和模特的沟通、信任非常重要，只有双方都放松了，才能拍出有灵魂的作品。
这回山庄的实践，算是给我自己积累了不少经验。以后有机会，还想尝试更多不同环境下的拍摄。这玩意儿，就是得多拍，多琢磨，乐趣无穷。
