马蒂兹为什么这么有名？我实践了我的研究过程！
我对画画这东西，以前是真不太懂，就是个门外汉。但最近我把房子重新折腾了一遍，硬是给自己挤出了一个小小的书房。墙面空着看着实在别扭，我就琢磨着得挂点东西，显得有点文化气。
我立刻动手，没去实体画廊，直接打开电商网站，搜“装饰画”，结果一堆熟悉的陌生人名字就跳出来了：梵高、莫奈，还有个老头叫马蒂兹。这老头子的画，那个颜色用得叫一个野，线条又简单得要命，看着挺有冲击力，但价格也比别的贵一截。我心里就犯嘀咕了，这老头到底凭什么这么有名？
我这人做啥事都爱刨根问底，既然决定要往墙上挂，就得挂个明白。我给自己定了个目标：用最通俗易懂的方式，把马蒂兹为啥牛逼给彻底搞懂。我迅速抛弃了那些晦涩难懂的艺术史书籍和专业术语，直接从他的生平故事和那些被反复提及的作品开始捋线索。
一开始资料铺天盖地，什么“野兽派”、“色彩的解放”，看得我云里雾里。我强制自己简化，就盯着那几幅公认的、被无数人追捧的代表作使劲看。
我第一个啃的就是《舞蹈》（La Danse）。
- 我一看，五个红彤彤的人手拉手，光着身子跳圈圈，线条简单得像我家小孩的涂鸦。我当时心里还嘲笑了一句：就这？
- 然后我立马去查阅这幅画背后的故事。才搞明白，他那不是不会画人体，是故意把人体简化到极致，只留下最纯粹的动态和色彩。他那是在反抗传统，把人从那些条条框框的写实主义里解放了出来。他追求的是那种最原始、最强烈的生命力。
我第二个研究对象是他晚年的剪纸作品，比如《蜗牛》（The Snail）。
- 这幅画更绝，压根就不是画出来的，就是各种彩色纸片剪下来，然后贴在一起，各种几何形状堆砌。
- 我花了一下午时间，才理解这个“剪纸”技法的由来。原来他晚年身体不太行了，不能长时间站着对着画布画画。但他不服输，就用剪刀剪彩色纸片来代替画笔。这哪里是妥协，分明是又开创了一条新路，把艺术玩到了极致。
我为什么要花这么大功夫去研究这些？跟艺术品味没啥关系，主要还是为了“心里有底”。
那天我选画的时候，看中一张马蒂兹的复制品，价格比同尺寸的普通印刷品贵了三倍。我想跟店家砍砍价，店家挺傲气，说：“我们这都是授权的，您得明白马蒂兹的价值。”这口气把我给激着了。
我决定彻底搞懂，不是为了跟店家吵架，而是为了以后再买艺术品，我能一眼分辨出什么才是真正的艺术创新，什么只是随大流的跟风。我花了整整三天，把网上能找到的通俗解读全看了一遍，又下载了几十张高清图，自己在家对着墙面模拟摆放，最终选定了《舞蹈》的那种奔放风格。
这个实践过程下来，我彻底悟了：马蒂兹牛，不是因为他画得多逼真，而是他敢于打破所有既定的艺术规则，用最少的线条和最纯的颜色，直接击中我们内心最原始的感受。他有名，就是因为他把艺术这东西，从高高在上的殿堂里拉到了我们眼前，让每个人都能看懂色彩的力量。实践出真知，这个研究方法，对我来说太实用了。
